无间名师讲堂|丘挺：与谁同坐
分类：最新动态 标签： 时间：2021-09-03 22:53:38
中国山水画是一个永恒的话题，不管是在东方的语境，还是在西方文化里，探讨的是人类与自然，与天地的关系。中国文化高级的地方是，就是它很高超，但它落地切入得无孔不入，它可以把生活的细节情态化、诗意化。 “与谁同坐轩”我想在今天的语境里特别重要。今天的国际形态，人类的生存与进步，二十一世纪，我们无限地放大了人性的各种可能。尤其是疫情时代，人与自然的关系在当下是什么？今天如何去认知、重构、解读中国山水画，是当下中国人很重要的任务。
——丘挺
近日，中央美术学院教授、博士生导师，中国画学院副院长丘挺，应邀在WS SPACE开启“与谁同坐”的讲座，这是一场关于中国山水画高古文脉与当下精神栖居地的探讨。著名设计师、无间设计创始人吴滨邀请业界好友、艺术家、专业媒体等设计艺术界知名人士共同参与此次探讨。
本次到场的设计界与艺术界知名人士，包括戴昆、厐喜、孙信喜、陆洪伟、丘挺、吴滨、刘宇扬、雷红、宋毅、李以靠等。
與誰同坐
想要“同坐”的人挺多，比如遥远的李成，还有于我而言，颇有亲切感的天秤座赵孟頫，宽厚幽默又喜欢八卦的沈周，爱喝啤酒的巴赫.....士的精神高于文人，在中国传统理论中“士”是一个核心的概念。山水为结穴之地，可行、可望、可居、可游，物理空间联通着复杂的文化心理，可探究人的心性观照与栖息之地，对当下的建筑和设计都将有所启发，形成理想中无古无今的状态。
——丘挺
丘挺本次讲座主题“與誰同坐”取自苏州拙政园“與誰同坐轩”，轩额取意苏轼“与谁同坐?明月清风我”，这是对人生的观照，只与明月清风为伍，与山水共响。
思古求新是中国文人很重要的传统。水墨画是精神生活的重要方式，从生活入手，实现情态化、诗意化。无论是古代或是当代，它兼具日常性、生活性、行为性、仪式性，而超越性是水墨精神的核心。诗性则成为超越性的核心。
荆浩《笔法记》所著是山水画理论的经典之作，提出“气、韵、景、思、笔、墨”绘景“六要”，气和韵更为核心，重在写真，注重气象。围绕“真”讨论山水画，“气质俱盛，方得其真”。山水观超越了风景，代表了江山和政权的合法性，涵盖对政治、伦理、社会、天地和宇宙的想象与关怀。一切高深，可以为山水。——（明）钟惺《蜀中名胜记序》山水可文、可诗、可画、可书，有故事，可以诠释儒释道。山水的气质形态与人和当下互动重构出来的艺术风景，才是“真”的山水艺术。
左：南宋 李唐《万壑松风图》；右：北宋 郭熙 《早春图》 经久不衰的《潇湘八景》中的去国怀乡；诗画吟咏，沈周画《墨牡丹》记录的挑灯夜赏的追写，落花诗中文征明，唐寅等人的吟咏唱和；石涛《黄砚旅诗意册》记游式山水……山水画通过笔法、水法、墨法，实现了精神上的造境。
比如历史上著名的书画家赵孟頫在书法上追求二王，绘画上追求北宋以前的古代，诗文上追求晋唐气息，古琴上也很有造诣。在当时处处标新立异的年代，构建着自己的世界，提倡复古，但不是简简单单的回望传统，求新，但不跟随时髦，跟着自己的内心传承着高古文脉。 交流环节：山水画与当代艺术和设计
吴滨：丘老师多年的积淀浓缩在了这一堂顶级艺术课堂。丘老师既是画家又是理论家，通过他对中国山水画发展脉络的梳理与精微入细的观察，形成他独特的对中国绘画史的真知灼见。在当下信息时代，山水画、东方美学可以成为设计灵感，抽象转译到空间建筑设计，构建当下中国人的人文内核与精神栖居地。
左为厐喜；右为任天进
同为书画家的任天进与长期浸润于苏州园林的设计师厐喜，惊叹于丘老师丰富的山水画实践与对山水画的哲思，并希望当下的中国人能传承山水画精神，进一步发挥其当代效应。丘挺：当代的建筑与山水画有着密切的关系。比如，园林在有限空间里的塑造，为空间带来了不断生长的力量。其中作为园林之眼的窗，通过宓格不断地生长出各种形制的窗，宓格如魔方，亦如中国艺术中环环相扣的程式，程式的转换不是封闭的，而是有开放性的，包含着中国人一套严密的逻辑，这亦可以转化理解为西方的结构主义，建筑设计中看似不着力的地方，比如廊道的舒缓起伏，宽紧节奏，让人在游走中折高折远，游目游心，充满了山水智慧。
孙信喜：中国精神传统美学核心是什么？在当代应该如何延伸？丘挺：从文化根源上寻找当代转换，书画中的品格，神品、逸品等美学观念可在当下重构。中国的许多从业者问题意识不够，但我相信当下年轻人知识建构更加全面，解决方法上会做的更好。丘挺是一个十分罕见的没有时间感的人，这个世界在他眼里无古无今，无旧无新，且丝毫也不觉得自己因此而会被滚滚的历史车轮所淘汰。
《延月梳风》丘挺作品展正在苏州博物馆展出。“延月梳风”源于紧邻苏博的拙政园中的两扇月亮门，一名“延月”，一名“梳风”，此二门相对，一开一阖。展览以丘挺书法“延月”“梳风”两块匾额开启，逐一呈现四个部分。“与谁同坐”展示丘挺数年来以园林为母题的创作；“山水清音”呈现他近年来在大幅山水创作方面的成果；“静动爽借”则是展出艺术家多年来的写生创作；“心闲频得”，以小品为主，展现艺术家创作时的心境。他是时代中人，不囿于中西传统的藩篱，从周遭甚至是边界之外找动能。
丘挺将传统做法运用到自己的造境中，在山水中揉进泼墨。如布鲁克纳音乐中的戛然而止和磅礴，成为他的灵感，《布鲁克纳第四交响乐》全画通过泼墨、留白等技法营造出天地浑然的磅礴气象，音乐性与绘画性融于一体，画面中泼墨部分的温润沉静则来源于金石拓片的金石味与斑驳剥落 。
丘挺作品《五重塔》丘挺认为，现在的中国人小时候听着巴赫、贝多芬和摇滚长大，西方艺术已成为潜移默化的日常。西方艺术文化也可以成为当代中国当代艺术的传统，要用开放的态度和山水的气度来包容不同的文化。今年正值五十岁的他，站在人生的分水岭，他希望在未来能创新材质和艺术手法，实现中晚年的艺术完满。“人安身立命，为人处事，要有大山水的气格”。
丘挺简介
1971年生于广东，先后在中国美术学院国画系获本科及硕士学位，清华大学美术学院获博士学位。现为中央美术学院教授、博士生导师，中国画学院副院长。清华大学书法研究所研究员、浙江大学艺术与考古学院专业教育委员会委员、上海大学美术学院特聘教授。书画作品被故宫博物院、中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼联邦委员会、浙江美术馆、广东美术馆、天安门城楼、外交部等重要机构收藏。出版专著及画册《延月梳风—丘挺作品集》《丘园养素—丘挺书法集》《山水画笔墨技法详解》《宋代山水画造境研究》《历代名画技法评析一青卞隐居图》《丹枫呦鹿图》《历代名家技法集萃一云水法》《宫室舟桥》《点景人物》《中国当代艺术家谈艺录一丘挺卷》《丘园养素》《丘园养素一桂林黄姚写生册》《山水之眼》等。
